Antonio Alvarez

ESCULTURA DE SAN AGUSTIN

Escultura mural de San Agustín (3,5m. x 2,4m.)

EL PROCESO MATERIAL

El domingo pasado, 10 de mayo de 2009, en el colegio de los agustinos de Zaragoza (Aragón, España), se inauguró una escultura del fundador de la orden,  San Agustín.

Se trata de una escultura mural, realizada en acero cortén de 15 mm. de espesor . El conjunto  mide  3,50 m de ancho por 2,40 m. de alto y pesa 300 kg.

Desde el momento en que el director del colegio me hizo la propuesta hasta que, después de decenas de bocetos, me decidí por un diseño y fue aprobado por la comunidad , había pasado un año.
Durante el año siguiente hubo que buscar la solución a los problemas técnicos que planteaba el proyecto ya que al haber detalles muy delicados el proceso de corte habitual, el láser, quedaba descartado porque fundiría o deformaría las partes más delicadas. Investigando, descubrí una empresa que estaba usando un novedoso sistema de corte, de absoluta precisión y en frío. Simplemente agua a presión. Increíble pero cierto: El agua es capaz de cortar con una precisión de décimas de mílimetro una plancha de acero de 15 mm de espesor, y de cualquier otro material y grosor.
La pega entonces era que había que  pasar el diseño a autocad, que al ser un programa industrial no esta muy preparado para planteamientos artísticos. En definitiva hubo que redibujar todo el diseño, punto a punto. Yo trabajo con Photoshop que como no podía ser de otra forma no es compatible con el anterior por lo que tuve que recurrir a un sufrido compañero para el tedioso trabajo de redidibujar, como he dicho, punto a punto, todo el proyecto. Una vez hecho esto se ploteó a tamaño real para corregir posibles errores y mejorar detalles finales. Finalmente se efectuó el corte sobre la plancha de acero.

Ya solo quedaba el proceso de oxidación. Desde el primer momento he tenido claro que no iba a recurrir a ningún tipo de acelerador del proceso. En primer lugar porque las tonalidades de la oxidación natural me gustan más y en segundo lugar, y más importante,  porque la filosofía que subyace a la obra exigía la coherencia de renunciar a lo fácil, a lo inmediato en favor de lo auténtico . Esto puede parecer una tontería, pero cosas como esta, invisibles, van formando el “alma de la obra”, que yo considero absolutamente imprescindible y que creo que es lo que realmente importa en toda obra arte.

Pasó un año oxidando al aire libre. Con riegos regulares, casi diarios, a manguera. Los últimos meses con un aspersor con programador. La incertidumbre sobre la duración del proceso,  unida a la impaciencia de unos y otros por ver la obra en su sitio definitivo casi me hacían sentir culpable cada vez que tenía que frustrar a alguien al contestar : “Aún no, paciencia.” Pero por fin, después de un año, el estado de oxidación ya era, al menos, aceptable. Y lo cierto es que la ligera irregularidad en el grado de oxidación, que me preocupaba un poco, una vez colocada se ha convertido en un valor añadido que aporta una textura sutil de matices muy interesantes. En cualquier caso la obra esta viva y, aunque lentamente, irá evolucionando. Eso sí, como su naturaleza pida.

Finalmente me preocupaba, y bastante, el proceso de colocación. El traslado era delicado porque había que evitar cualquier roce, marca o arañazo. El taladrar las placas de piedra que recubren la pared también podía complicarse. Finalmente la colocación exigía una precisión total para que los 23 puntos de anclaje encajaran a la perfección. Todo este proceso se realizó en dos días. El primero intervinimos siete personas durante 6 horas, sin parar un minuto. Al día siguiente, tres personas, cuatro horas más. Desde aquí mi agradecimiento a los profesionales de ANTARES que intervinieron. No podrían haber puesto más interés.

EL PROCESO CREATIVO

Creo de verdad, que la pintura, la escultura o la música son en sí mismos lenguajes y que como tales no necesitan el apoyo de otro lenguaje. Así que a las preguntas de qué significa y similares honestamente creo que no tiene mucho sentido contestar, aunque lo hago, por educación y porque se hacen con buena intención. No obstante siempre termino recomendando la contemplación paciente, que me parece una de las vías más importantes con las que cuenta el ser humano, quizás la única,  para conocer las cosas más importantes de la vida.

Dicho esto lo que si me parece muy interesante es saber cosas sobre el proceso interior del artista en relación a la obra.

En el mismísimo  momento de la propuesta se activó. Es algo difícil de explicar. Es como una aventura que comienza. Lo primero es sentir interés. Lo segundo más interés. Lo tercero pasión. Si no mejor no seguir, porque el arte necesita pasión y fuerza y si no nunca atravesará el demoledor territorio de la mediocridad.

Por supuesto que me apasionó la idea. No era difícil. San Agustín da mucho juego; intelectual, fundador de una orden religiosa, medio hereje, vividor, padre soltero, sabe Dios que otras cosas, obispo,  Padre de la Iglesia y santo. No simultáneamente y no necesariamente en ese orden, pero los ingredientes son esos. Era un reto  y todo un honor para mí .

La elección del material no es por tanto gratuita. Hierro. Duro. Util. Cotidiano. Humilde. Resistente. Franco. En realidad es un hierro un poco especial, acero cortén, su característica diferenciativa es su oxidación, en lugar de deteriorarlo crea una capa estable que lo hace resistente a la intemperie. Metafóricamente podríamos decir que es un hierro que ha sabido aprovechar las dificultades para  superase a sí mismo, en lugar de rendirse y oxidarse sin más. Esta claro que sobran, ceras, barnices o cualquier otro acabado.

El trazo, hecho con carbón. Adrede rudo. Adrede lleno de sutilezas. Adrede veloz. Adrede imprevisible. Adrede complejo. Adrede simple.

El mar, la playa, es otro elemento presente. Siempre influye. Abre la mente y el alma. Regala serenidad y siempre escucha. Y siempre contesta sabiamente.

Los niños en torno a su regazo. Expectantes. Atentos a su conversación cercana, segura y tierna a la vez.

La figura de San Agustín. Obispo con báculo y mitra. Sentado en una roca y con un auditorio infantil.

El Libro entre todos. Del que todos reciben.

Solo “Toma y lee”.

Abajo, a la izquierda, hay una breve dedicatoria:

A Ana. Al

This entry was posted on Viernes, Mayo 15th, 2009 at 19:54 and is filed under OBRAS comentadas. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.