Antonio Alvarez

“Día del Corpus en Italia” (Copia de F. Pradilla)

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Día del Corpus en Italia. Copia de F. Pradilla (52,5×80)

En un acto de humildad, que no me caracteriza, he elegido esta obra, que es una copia, para comentarla en primer lugar,  porque han sido muchos los comentarios positivos que sobre ella me han llegado de diferentes personas que han visto el blog. Va pues mi agradecimiento  a ellas, que eso (agradecido) si lo soy. 

Este cuadro tiene dos historias.

La primera y más importante la de su autor original Francisco Pradilla, aragonés de Villanueva del Gállego (Zaragoza) que llegó a ser director del Museo del Prado, en el que se encuentran algunos de sus cuadros. Esta obra es, en palabras más o menos literales, del propio Pradilla, ” su mejor obra y sin ninguna duda la mejor acuarela que se ha pintado en todo el mundo”, según figura de su puño y letra en una carta, donde también da indicaciones precisas de como debía ser enmarcada. Supongo que Pradilla no era humilde, pero hace un par de años pude ver la obra original en una exposición monográfica  y yo que no soy nada amigo de adulaciones y bienesquedares sólo puedo exclamar con agradecida y emocionada admiración ! Chapeau !.

Por supuesto tiene oficio, maestría,  en el sentido más venerable de la palabra, tan maltratada y tan ultrajada en muchos ámbitos actuales entre los que ocupa especial lugar la pintura y el arte en general. Pero la perfección puede ser causa de la admiración pero no de la emoción. ¿ Que tiene esa vieja? Evidentemente no es tan interesante la respuesta como la pregunta.

Hace un tiempo hubo una fabulosa exposición temporal en el Prado sobre el retrato español.  No estaba. Lástima porque la exposición, cuasiperfecta, podría haber sido perfecta.  ¿Por qué no estaba? No lo se. Pero yo la eche de menos y pensé, seguramente equivocado, si tendría algo que ver el hecho de ser aragonés. No obstante, el otro Francisco estaba por allí. También pensé  si acaso el comisario/a responsable no se atrevió  a colgar una señorita acuarela entre toda una corte de honorables óleos. Sigo dudando.

La segunda historia. El motivo por el cual me decidí a hacer esta copia. Cuando la ví por primera vez, en una pequeña imagen de poca calidad en Heraldo de Aragón, me atrajo intensamente, me pareció que tenía “algo”. Por pura casualidad (?), como la mayoría de las mejores cosas que nos pasan, estaba haciendo un curso monográfico sobre Pradilla, de acuarela, idea y responsabilidad de mi querido Juan Baldellou, artista de pro y hombre honesto que me enseñó la técnica de la acuarela y me contagió una masoquista y casi obsesiva inclinación por el planteamiento, el procedimiento y el proceso, lento, lento, lento de la obra, algo poco frecuente y menos aún asociado a esta técnica. El caso es que me decidí a probar el reto. Me dije a mí mismo: si puedo pintar esto podré pintar cualquier otra cosa. Y así fue,  (tampoco yo soy humilde), lo conseguí. ”La fortuna sonríe a los osados” dijo Séneca.

Como curiosidades os puedo decir que esta pintado sobre papel manual de alto gramaje. Muy diferente en comportamiento ante la humedad al resto de papeles habituales (tardaba unos 15 minutos en humedecerse y otro tanto en perder la humedad). Otra curiosidad fue la duda de si Pradilla había empleado blanco opaco en una luz en la nariz. Por si acaso yo, que soy un purista, no lo usé. Eso complicaba bastante la cosa. Cuando años después pude ver al obra al natural, única forma de saberlo, descubrí que sí que lo había usado. No obstante aunque lo hubiera sabido en su momento, yo no lo hubiera utilizado. Uno es como es.

Sea lo que sea, este cuadro tiene algo que lo hace diferente y seguramente lo mejor es no llegar a saberlo. Así, entre tanto, posee una de las mejores y, al menos para mí, más irresistibles mezclas:

Belleza y misterio.

This entry was posted on Viernes, Febrero 20th, 2009 at 22:28 and is filed under OBRAS comentadas. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.